Por Vanessa Angulo & Salvador Medina
La música tiene el poder mágico de ampliar tu visión del mundo. Es fascinante porque, como los sueños, es el tipo de cosas irracionales que la ciencia no puede explicar, y eso hace que la vida sea emocionante. Posee una dimensión fisiológica que conforman los elementos rítmicos, una dimensión emocional, conformada por elementos melódicos, y una dimensión racional que equivale a los elementos armónicos, es por eso que la música es una puerta de acceso a nuestra naturaleza espiritual, capaz de abrir esas puertas donde nos encontramos con nuestros miedos más profundos y nuestros lugares más oscuros. Quizá se trate de una resonancia infinitamente imposible de explicar.
En su narrativa, la música, tiene el poder de inspirar y de generar atmósferas teatrales/poéticas que nos provocan ensoñaciones y exactamente eso sucede con todo aquello que vemos, de esto y mucho más pudimos platicar con LosPetitFellas. Letristras francos, a favor de la reflexión y con potente energía en sus puestas en escena, no tienen miedo de mostrarse tal como son, los férreos manifiestos de vulnerabilidad, apertura y rechazo de las normas, se han convertido en portavoces involuntarios, para una nueva generación de fanáticos ansiosos por música honesta.
¿Alguna vez en tu mente has musicalizado algún momento de tu vida? La magia de lo cotidiano muchas veces puede sorprendernos, ¿Por qué no creer que somos los protagonistas de una bella e interesante historia? Nuestras vidas siempre tendrán un valor junto con todos los momentos que vivimos día con día y la música siempre nos acompaña, quizá ese sea el ingrediente secreto que tenemos a disposición siempre.
En una sociedad como la actual, llena de ruido externo abrumador y enajenante, es difícil mirar dentro, el único lugar donde habita el espíritu. Casi como reflejo, la música actúa como esa puerta donde nos podemos conectar espiritualmente con nosotros mismos, y el lugar donde podemos encontrar esos artistas (guías) que nos faciliten esa tarea. Hablar de alguien como LosPetitFellas, nos lleva a poner sobre la mesa dicho planteamiento. Su música se caracteriza por letras introspectivas y poesía urbana, inspirada en la vida en la ciudad. Han recibido elogios por su innovación, nominaciones al Latin Grammy gracias a su habilidad para mezclar géneros y contar historias, consolidándose como una de las bandas más interesantes de Latinoamérica.
LosPetitFellas no solo hacen música: proponen un lenguaje. Con un sonido que mezcla rap, jazz, funk y rock, y con más de una década de historia, han construido una de las propuestas más sólidas, libres y originales de la escena alternativa latinoamericana. Su nuevo álbum, “El Plan Nuestro de Cada Día”, es la declaración de una nueva era para la banda, y fue el pretexto perfecto para poder hablar con ellos al respecto, en este caso con nuestro querido amigo Nane.
Nane: Nos puso el reto de entendernos bajo otra ley. Nunca fue nuestra pretensión hacerlo en un gran estudio reconocido de la CDMX, sino más bien el sonido por lo que estamos pasando y como que el nombre ‘El Plan Nuestro de Cada Día’ es eso. Básicamente estas canciones hablan de forma bitácorica de todo lo que ha sido este proceso, estos dos años de crear este disco, y pues claro, el cambio para cada uno de nosotros y para mí es eso, es verlo muy latente en el proceso de estas canciones, en el proceso de describirnos, de reescribirnos, de borrar, de volver a hacer una canción, de hacer muchas maquetas. Creo que nos puso mucho al servicio de la música. Fue todo un ejercicio de paciencia artesanal; de como quien llega a su taller cada día y hace y hace y crea su obra y crea su obra. Y curiosamente era algo que en los discos anteriores lo habíamos hecho de otras formas, habían sido otras leyes… y éste fue así lo decantó el estar acá.
Vanessa: ¡Ay, Nane! ¡Qué maravilloso esto que nos compartes! Y justo como pensando en esto de la mudanza de Colombia para acá… ¿Estar fuera de su país ha modificado incluso sus procesos creativos?
Nane: Sí. Justamente lo modificó, como te lo comentaba, nuestros procesos creativos antes eran muy intensivos, por ponerle una palabra. Creo que todos los discos anteriores se pueden resumir en procesos creativos intensivos, es decir, nos metíamos en un lugar, llámese una casa o un estudio o un rancho, no sé la casa de un amigo con piscina y nos metíamos a crear intensivamente durante 15 días, como canciones letras y luego la íbamos desarrollando ya con todo esto. Y este proceso fue muy diferente, fue un proceso de cada día hacerlo. Cada día levantarse a hacerlo. Justo por eso el nombre del disco le cae tan bien a lo que nos pasó. No tenemos más que hacer.
Nane: En un punto también era como vernos y saber que sólo nos teníamos a nosotros en un país ajeno, y pues claramente hemos venido muchas veces acá y tenemos a nuestros amigos, pero pues el que sea haya cambiado de un país a otro, sabes que al final te encuentras con uno mismo. Es un proceso de aceptar, de aceptarse a uno mismo en este paso y de verse, un poco en soledad. Y para nuestro caso fue tenernos a nosotros y decir bueno, pues qué más hacemos, hagamos canciones todos los días. Hagamos música, hagamos ideas. Hacíamos pequeñas maquetas y hacíamos otra maqueta y el otro día otra y pasaban tres meses y decíamos, bueno, escuchemoslo todo; todas las ideas que han pasado y a ver qué hay y que descartamos y quedaban 3 y teníamos un Drive lleno de maquetas con estrellas; como nos gusta a todos tienes cinco estrellas; ésta no le gusta a alguno, tiene 4 y así íbamos.
Nane: El proceso siempre se fue dado, por eso me gusta mucho el ejemplo del taller de cualquier proceso manual, y tienes que levantarte y hacerlo, tienes que levantarte y hacerlo. Y esa fue la gran diferencia y lo otro pues lo que te digo, fue encontrar un lugar donde -tanto las canciones se hicieron- que pues es nuestra casa aquí en Escandón; tanto donde se hicieron como al final terminamos grabándolo todo ahí, entonces digamos que conceptualmente también quisimos respetar ese proceso, cuando lo escuchemos en X años adelante, vamos a escuchar el sonido de este lugar, más allá de que sea… o sea, no queríamos como hacer la mejor captura, pues, claramente profesionalmente sí, pero queríamos capturar nuestro lugar, queríamos capturar nuestras leyes, queríamos capturar nuestra realidad y por supuesto también decidimos cómo crear el disco aquí y grabarlo.
Vanessa: ¡Qué bello! ¡Qué bello! También pensábamos en que sus letras tienen una fuerte carga poética y social. ¿Hay algún mensaje principal o una premisa de la banda?
Nane: Sí, pues mira, como que siempre está permeando tal y como tú dices, y siempre terminamos hablando de lo que está sucediendo, como lo más honesto que podemos hacer, y por eso pasa lo que pasa. El mensaje más fuerte que siento yo que hay, bueno, debe haber unos tres pilares, pero uno de los primeros es cómo inicia el disco.
Nane: El disco inicia con unos coristas que dicen que la vida es cine y vive la vida o desaparecerá. Y un poco ahí, la premisa es amar un montón el presente y estar demasiado en consciencia de ese presente que te habita. Y es porque en un momento nos dimos cuenta que esto que estamos viviendo es algo demasiado hermoso y demasiado único y milagroso también; cómo 5 personas se ponen de acuerdo para dejarlo todo e irse a otro país y hacer un disco; cómo soñar con hacer una banda y hacerla más grande. Y al final, más allá de lo que pueda suceder, el proceso y el haberlo hecho y todas estas memorias que se quedan son demasiado bellas.
Nane: Hay una frase muy linda que siempre la recuerdo con mucho amor que es de The Office, y creo que dice: “ojalá uno supiera cuando está viviendo los buenos momentos antes de que pasen” y un poquito ese es el statement de este disco. Y es, bueno, ponte en presencia de las cosas que te están pasando que al final son muy hermosas. Hay otra parte del disco que dice que la vida no espera y que hay una luz que uno tiene que buscar y la búsqueda siempre va a estar alrededor de eso: de ver a la vida ahí y sentirla y abrazarla y no llenarse de arrepentimientos. Esa es una muy fuerte, la otra que siento que es muy política, es también como pasa en la primera parte del disco, en la canción “Manos arriba” que habla del asalto a un banco, y es básicamente la realidad de un montón de bandas que dentro de su independencia, la verdad es muy difícil vivir de esto y más cuando hay un montón de maquinaria que te aplasta y cada vez es más fuerte y cada vez como que tienes más enemigos, y cada vez es más jodido, como mantenerlo real, mantenerlo true y mantenerlo independiente. Al final, básicamente estás dependiendo de ti, de tu base de fans y ya. Y como darle, ¿no? Y, dentro de todo eso, surge este imaginario del asalto a un banco.
Nane: Y esto entra dentro de un ecosistema muy profundo que también tiene que ver con la canción “Para el Fin del Mundo” con Tino, y es -cómo la inminencia del artista- como en un momento el artista se da cuenta de que va a morir, y es como quisimos retratar un poco este meteorito que sucede en el videoclip con Tino con la canción “Para el Fin del Mundo”. El meteorito es la representación de la muerte en el artista, es saber que no eres eterno, lo que decimos en “Música de contrabando”, pues ni Dalí es eterno. Entonces es como el momento es ahora, y se une un poco con esto de la vida está pasando. Y por ahí decía que, si hay que asaltar un banco para sacar este disco, lo haremos. Hay un statement muy político alrededor de eso, ustedes lo saben, cada vez los artistas tienen menos ingresos, los artistas cada vez tienen muchos más limitantes para ganar un poquito de sus regalías, hay menos plataforma como para mostrar su música y de eso va también un poco. A veces este acto de asaltar, resulta mucho más noble que el mismo hecho de hacer canciones.
Salvador: En una industria como la que tenemos hoy en día, es demasiado voraz, es un ambiente muy complejo, y precisamente por eso, Nane, en serio de todo corazón, Vanne y yo, los felicitamos por esta decisión tan valiente de estar kilómetros y kilómetros lejos de su casa, la valentía de estar acá haciendo música, la valentía de tener a sus familiares quizás lejos de ustedes, su gente querida, sus amigos, el área donde crecieron y dar un salto al vacío. No es cualquier cosa, no es cualquier decisión. Muchas felicidades por esto y los beneficiados al fin somos todos. Es un win-win. Es demasiado admirable todo esto que sucede en torno a LosPetitFellas. Hay mucha ilusión, veo yo, creo que la ilusión está conectada a emociones positivas y cuando nos ilusionamos nos sentimos bien, motivados. Respecto a esto ¿Qué deja en ustedes o qué ilusión deja en ustedes ”El Plan Nuestro de cada Día” para enfrentar el futuro de su carrera?
Nane: Es hermoso inspirar a un montón de personas, también pensábamos en cómo uno puede llegar a ser una humilde inspiración para el que emprende, ni siquiera para el artista que sueña con hacer música, sino para el que cree en un sueño y quieren emprender y ese fue un motor y todavía nos sigue ilusionando mucho que esto pueda llegarle a la gente de esta manera.
Nane: Eso queremos que suceda un poquito más en el Lunario y en el concierto que vamos a hacer en Bogotá, es todo lo que tiene que ver con el plan que se volvió físico en este maletín negro que tiene una mística y que guarda algo como lleno de luz, y retrata un poco eso, porque nosotros siempre desarrollamos ideas físicas alrededor de los álbumes y aquí lo que quisimos hacer fue vender el maletín negro y dentro está nuestra bitácora, que es donde están nuestras fotografías, y, nuestras canciones y nuestras letras, y nuestras reflexiones y también la acompaña una cámara, pero un poquito lo que queríamos decir con eso, y lo que igual queremos que siga como en pie mucho y que quede como en el oficio “Plan Nuestro” son dos cosas: 1. Como este sueño de emprender y ver que las cosas se pueden hacer, como el de pararse todos los días, que es como lo que te regala ver el sol de párate y hazlo y no esperes que algo suceda, sino mándalo y ándalo. Y que está muy conectado con eso como de, bueno, seguramente si tú no tienes un plan, porque hay muchas personas que seguramente están en un momento gris, en un momento donde nada tiene sentido, donde ni siquiera saben porque vivir, que sabemos que es muy latente, como uno se da un poquito igual ahí de gasolina para los días de esas personas; y por el otro lado, sí hay un plan, pues, qué chimba ponerlo en marcha, qué chimba como en un momento para nosotros esto era una locura, una completa locura.
Nane: Hacer un disco fuera de tu país, mudarte, cambiar tus realidades y hacerlo, y ahorita es nuestra realidad. Digamos que eso siempre nos ha movido y digamos que creo que ahí cuando yo te digo que el milagro existe, cuando uno encuentra a las personas adecuadas para hacer algo, para llevar a cabo algo que te mueve realmente y te emociona es algo muy milagroso y es muy bonito. Yo creo que al final es por ese mismo ejercicio, que no debe ser constantemente de presencia, y de ver qué es lo que uno tiene alrededor, con quién cuenta, en quién cree, quién le cree a uno y ese pequeño acto de fé hace que otros actos más grande sucedan y el emprender se vuelve en una situación muy posible y es muy bella. Entonces, al final no es como que todo está en nuestra contra, todo es súper complejo, está victimización, ¿no? Todo lo contrario, como tú dices, es como que crea una ilusión muy fuerte de que uno tiene el control sobre las cosas que quieren que pase y no depende de nadie más.
Salvador: Y todas esas batallas silenciosas que se celebran día con día en “El Plan Nuestro de Cada Día».
Vanessa: ¿Qué tan retador ha sido encontrar nuevos caminos artísticos, de expresión, y comunicación? pensando que la creatividad es un sentimiento de libertad que nos permite vivir en un estado de transformación permanente. La creatividad en la ciencia, el arte y en el vivir son las formas con las que se expresa la necesidad de trascender, de tener la capacidad para encontrar conexiones nuevas e inesperadas. Ustedes son muy creativos.
Nane: Creo que sí es muy retador, creo que parte de muchos lugares, no solo tiene que ver como de la manera en la que tú haces canciones, o de qué quieres hablar, o bajo qué géneros quieres hoy tocar, y esas cosas que claramente es retador. Digamos que, nosotros lo que hemos encontrado un poco hacia ese lugar es, bueno, uno por el lado de la música, dejarnos vibrar mucho, digamos que, para este disco, lo que quisimos hacer fue dejarnos llevar mucho por el gruff, como una buena onda y transitar en muchos de esos caminos, entonces, lo que hacíamos ya ha pasado hace mucho tiempo, ya tratamos de que el recurso no sea pensar en géneros, sino más bien en emociones muy cercanas, como que casi siempre tratamos de recrear fotografías, de llevarnos hacia sensaciones de color, de horarios, de la noche, emociones más puestas.
Nane: Vamos a hablar, por ejemplo, lo que pasó con “Música de Contrabando” que -claramente- al inicio desarrollamos una parte que era como musical y decíamos “no”. Nos imaginamos como mucho en la CDMX, pero nos la queremos imaginar en sus calles y como si fuésemos todos en un carro, porque igual la Van es otro elemento que está en este disco, entonces, como que sea mucho en movimiento y nos daba como un aire de algo y lo empezamos a llevar casi siempre por ahí, pero no esencialmente como a hagamoslo sobre tal género, sino más bien por esos lugares. Y por el estado creativo de la letra, realmente es como un caldo de cosas que todos intentamos alimentar, pues Nicolai es el que termina escribiendo las canciones, pero siempre es una conversación. Como, bueno, quisiera hablar de esto, pero ustedes cómo lo ven. Y me podría remitir otra vez a “Música de Contrabando“ y, bueno, ustedes cómo han vivido la CDMX, entonces, ahí nos ponemos a hablar y se vuelve una pequeña tertulia, donde comentamos y alimentamos el espíritu colectivo de la canción, y seguimos hablando y muchas veces nos remitimos a fotografías, películas, a lugares concretos…y es un constante cambio; siempre, siempre, siempre va cambiando.
Nane: Y el otro lugar, que es demasiado retador y muy creativo, tiene que ver con cómo se cuenta la historia y yo creo que ese es el más retador de todos, porque siento que ese es el que tiene que ver más en cómo haces para que la gente te entienda lo que estás pensando, qué recursos traes, cómo cuentas. Puede ser vamos a contar esto por el videoclip, entonces, va a ser por YouTube y va a hacer el videoclip de tal canción y aquí vamos a entrar al mundo, como es un poquito lo que pasó con el “Sol”, pues es algo que siempre hemos hecho mucho y es cómo visualmente sigues contando una historia y sigues alimentando todo el universo de LosPetitFellas, que, para el que no lo sabe, siempre está muy helado. Siempre hay un personaje que está ahí o cada álbum tiene su personaje y se va transformando, y, bueno, esta no es la excepción. Entonces, también ahí es algo que nos gusta hacer, siempre nos gusta crear, siempre estamos viendo de qué manera aportamos al lugar con ideas -creativamente hablando-, al final, creo que contamos historias. Esto es una fábrica de música, pero está en pro de contar algo que nos parece chévere, y que tiene un sentido, y que desde ahí también se pone mucho, pues, desde ahí está el reto y en serio creo que es la parte más difícil porque es muy emocionante pero al igual es la pregunta de ¿Cómo haces para que realmente la gente entienda lo que quieres decir?, y me parece que es complejo.
Salvador: Y tal cual, la música como un lenguaje universal. Dice muchas cosas.
Nane: Sí, y es muy lindo como cada quien interpreta, ¿no? Eso me parece muy bello. Y cómo entra dentro del colectivo. Las ideas se vuelven muy colectivas y se transmutan cada vez que alguien las oye, y las reinterpreta. Eso me parece súper interesante y muy poderoso a la vez.
Vanessa: Sí porqué de pronto también pasa esto que las puedes escuchar pero desde otro lugar y también pensar en todos los canales de comunicación que ustedes piensan, ¿no?, como en la letra, en la música, pero además en lo visual, o sea, como todos esos canales de comunicación y luego como englobarlos es algo muy brillante.
Nane: Sí, es complejo, pero a la vez es entretenido, creo que es donde más nos pasamos. En ese universo de idear.
S: Y si precisamente tuviéramos que definir a la humanidad con base a una faceta común, a todas las culturas, definitivamente, en la música encontraríamos ese criterio unificador a todas ellas. Y más en esta área geográfica, como América Latina. Desde tu punto de vista, Nane, LosPetitFellas, como uno de los principales portavoces de América Latina, ¿Qué rol juegan hoy en día en el inconsciente colectivo?
N: ¡Guau! No sabría decirte exactamente. Yo creo que LosPetitFellas somos una banda de muchachos muy trabajadores, creo que siempre hemos portado un poco esa bandera de hacerlo por nuestra cuenta y creer en lo que hacemos. Yo quisiera pensar que tenemos un montón de esa bandera de la música independiente, de la música que se hace bajo la ley propia, que no responde hacia otros intereses sino hacía los nuestros. Y que también se ha encargado de dejar ver que, no sé si se podría poner en términos como de ambición, pero si nos encargamos de siempre soñar un poquito más alto, creo que cuando uno se pone unas metas inalcanzables, sino es que las logras, llegas muy cerca.
Nane: Y de esto también se ha tratado, pues la banda ya lleva sus buenos 12 años, donde lo único que ha querido es siempre es echar para arriba, llegarle a más personas, y el hecho de que ahora estemos viajeros y estemos migrando, pues cuenta también un poquito esa historia, y quisiera pensar que esta banda se trata un poco de que acompaña a las personas en todo momento, es una banda que entrega compañía y entre todos, pues nos encargamos de salvarnos en cualquier momento; de múltiples formas. Y eso creo que también mantiene en imaginario colectivo de que uno no está solo y que como bien sucede con esta banda, pues lo más hermoso que tienes son las personas que están detrás, cada uno de nuestros seguidores y cada uno de estos. La banda se ha encargado de que su público esté muy presente, que sea parte de toda esta historia, y que pues se vuelven en la banda que también es de la gente que cree en ella.
Salvador: Yo creo mucho en esta parte de venir a la vida con una misión, con una razón de ser y estar, porque hay algo a lo que vinimos a este este momento; a esta vida. Creo en eso, creo que hay muchas personas que vienen a nuestras vidas a tocar vidas. Hay personas especializadas en eso y que se les da naturalmente, genuinamente. Hay personas que tocan vidas y que impactan y que inspiran, entonces, definitivamente, ustedes cumplen esa función de una forma muy contundente. Son medallistas olímpicos en ese sentido, así que muchas felicidades, Nane.
Nane: Pues creo que uno no piensa mucho en eso, simplemente, como te decía, uno es compañía. Nosotros siempre pensamos que las canciones empiezan en uno, donde uno está todo el tiempo con ellas. Convive. Las hace. Las rehace, las vuelve a imprimir. Las elimina. Y están ahí, en esa conversación constante con uno y entre nosotros 5 y se vuelven una compañía muy hermosa, y muy intensa, muy constante. Y cuando ya están listas, dejan de ser de uno y se vuelven en lo que uno decida hacer con eso. Y como tú dices, el universo tiene planeado el fin de cada una de sus cosas y de sus pequeñas partecitas, y allí es donde es hermoso como empiezan a ser parte de la vida y un poquito del plan de cada persona, y como eso también se tejer entre nosotros. Por eso, me parece que es simplemente eso, ser compañía.
Vanessa: ¿Nane, hay algún lugar, evento o festival con el que LosPetitFellas sueñan con llevar su música y sus letras?
Nane: A ver, déjame pensar. Yo creo que hay un estado muy hermoso y que creo que será muy emocionante cuando llegue a suceder. Es querer tocar en el Bar de Blues de Chicago.
Vanessa: Como su canción lo dice.
Nane: Sí, exactamente. Es un lugar muy fantasioso pero es por todo lo que nos ha regalado “Antes de Morir”, que ha sido el que nos ha abierto tantas puertas y pienso firmemente que hay un estado muy emocionante y muy nostálgico alrededor de poderlo hacer así, soñamos mucho con poder seguir creciendo acá. Creo que sería hermoso poder ver lo que está pasando, sería hermoso ver un Lunario lleno, sería hermoso seguirlo haciendo así. Un Auditorio Nacional lleno. Sí, creo que eso nos mueve un montón. Creo que nuestra energía está muy puesta en la CDMX, y pues todo lo que el país representa, entonces, yo sí creo que nuestras intenciones están muy puestas en cultivar más oídos, al final, que te oigan y que puedan razonar con esto que hemos estado hablando y que terminan, resumiéndose en eso, en un Palacio de los Deportes completamente lleno y en el Auditorio Nacional, eso sería hermoso, creo que sería divino poder hacer un Filarmónico en la CDMX, como lo hicimos en Medellín, un Fellarmónico, así lo llamamos nosotros. Soñamos un montón poder hacer ese formato con la orquesta de la ciudad y poderlo hacer acá. Me imagino muchísimo un Auditorio Nacional en ese formato y sería hermoso.
Salvador: Pues los invitamos a Guadalajara también. Tenemos aquí unas orquestas muy especiales también para ustedes. Curiosamente, te comparto muy brevemente, Vanessa y yo tenemos el gran honor de trabajar en un lugar que es formador de músicos niños y niñas, con límite de edad, y uno de los ensambles es orquesta sinfónica. Es increíble verlos en teatros, en el Estadio Jalisco -en un partido amistoso del Atlas-. Digo, así que ahí está esa orquesta también.
Nane: Imagínate, además con todo ese tipo de posibilidades, ¿te imaginas? Increíble.
Vanessa: Ay, Nane, pues nuestros deseos para que ustedes puedan tocar en todos los espacios con los que sueñan.
Nane: Ay, muchas gracias. Sí, pues, seguimos trabajando todos los días para cumplir el sueño.
Salvador: Hay una parte que a mí me llamó mucho la atención acá en Guadalajara, donde vivimos Vanessa y yo, fuimos al C3 Rooftop, fue un show muy especial para nosotros, era un evento que habíamos esperado por mucho tiempo y a mí me llamó la atención. Te admito, y discúlpame, pero, era la primera vez que yo los veía en vivo, Nane, y a mí me llamó mucho la atención este ritual de bajarse con la gente saludarlos, darle la mano, abrazarlos, a ser parte al público del show, puede sonar redundante o quizás muy obvio, pero es un camino muy poético, muy romántico, como ustedes lo hacen.
Salvador: Esta esencia de sumar al público como parte de su show me parece que es una parte demasiado emotiva. ¿Cómo nació y qué les transmite eso a ustedes? porque hay muchas veces que las bandas hacen las cosas en automático y la verdad es que a veces sí se nota, pero usted no sé, hay una magia ahí muy especial. Cómo fue esta idea y cómo hacer el miedo a un lado, porque, digo, cualquier cosa puede suceder.
Nane: Yo creo que ha sido parte del ADN de LosPetitFellas. Yo recuerdo los primeros conciertos que hicimos, o sea, el segundo, tercer concierto…de eso se ha tratado siempre. Siempre se ha tratado de la conversación entre el público con la banda y como eso simplemente es un entregar para recibir y de eso mismo se entrega y así, entonces, para nosotros siempre ha sido muy orgánico y muy genuino hacer parte a la gente de lo que está pasando con nosotros, para que al final sea, pues, entre todos todo. Y siempre intentamos que nuestro show esté lleno de este tipo de interacciones y realmente pienso que se busca crear un vínculo, un puente energético, -si lo quieres llamar- entre alguna persona, público y nosotros. Y pues más que nada con Nicolai, que es el que está al frente, viendo a los ojos, interactuando, saludando; como entendiendo que desde ahí es de donde nace la magia y desde donde se pueden hacer un show memorable, pues viene de ese sentimiento que también es muy honesto de que, así como uno es compañía, nosotros somos generadores de momentos memorables, de momentos emocionantes y memorables.
Nane: Y son a partir de este tipo de cosas, siempre han sido muy desde el corazón, de lo que nos parece importante, desde lo que nos gusta. No siento que sea como algo que nos cueste en cuanto a esto, es la parte donde un poquito tengo que abrirme y salir, sino todo lo contrario, es el momento de disfrutar siempre con la gente y hacer de esto algo de todos. Hemos hecho demasiadas cosas que ya ni recuerdo todas las que hemos hecho como alrededor de este tipo de dinámicas, y siempre van con esta finalidad, esta simple finalidad de que todos generemos como una energía más bonita para que sea más memorable.
Vanessa: Yo recuerdo, Nane, un concierto hace un par de años aquí en Guadalajara, vinieron al mismo espacio, y de pronto comenzaron a regalar algunas flores al público y fue algo muy bonito presenciar eso. Ese dar me pareció muy brillante, como de mucha conexión con ustedes.
Nane: Sí, justo, eso sucedió cuando sacamos “Las Flores”, y se trataba de otra forma de entregar y el concepto que me parece que es muy lindo, es lo que uno lleva de visita y cuando uno va a una ciudad y desde hace mucho tiempo no ve a este fan que siempre está o es la primera vez de un encuentro, es como que uno ofrece algo y entrega algo. A este visitar. Siempre hay un sacrificio alrededor de ir a un lugar al otro para visitar a alguien que está muy bellamente simbolizado con “Las Flores” y seguro se trata de eso mismo.
Salvador: Y viendo el retrovisor, ¿si tú te vieras al espejo, Nane, qué te dirías a ti mismo hace 10 años, o cuando empezó este camino tan especial dentro de la música, ese momento en el que decidiste ser músico y dar un salto al vacío como hablábamos hace rato?
Nane: Le diría que tuviera calma, que tuviera mucha fe y mucha paciencia, que creyera en el proceso.
Vanessa: Quisiera agradecer mucho tu tiempo, que te reconectaras además. Particularmente para mí es algo muy maravilloso estar aquí platicando contigo, que nos dejes conocerte y conocer a la banda a través de todo esto que tienes a bien compartirnos, para mí es algo muy especial y pues nada, mi gratitud está en esta entrevista y en esta oportunidad, también a ti Salvador, Bárbara, Nane y todos los que conforman LosPetitFellas. Muchísimas gracias.
Nane: No, Vanessa, es con mucho amor y con mucho gusto poder hablar de El Plan, del sueño y de todo lo que está alrededor de eso. Y agradecido también de que ustedes tengan este espacio para ahondar más allá de lo que son las canciones y lo que puede decir nuestra música. Contarle a la gente un poquito de qué va esto y pues que la gente se enamore. Al final es lo que más queremos, entonces les agradezco un montón y cualquier cosa acá estamos.
Salvador: Muchísimas gracias de verdad, Nane, por tu tiempo. Es muy bello escucharte, es muy inspirador y de nuevo felicitarte por esa valentía que has tenido tú, que han tenido tus compañeros. El saltó al vacío, el viajar tanto, muchas felicidades y muchísimas gracias. Y gracias también por aquella vez, hace dos semanas, que nos vimos en el C3 Rooftop por escucharnos y por darnos esta oportunidad, así como a Bárbara, que siempre muy atenta, muy linda, muy noble, al pendiente.
Nane: Ella siempre tan bella
Salvador: Muchísimas gracias por esta oportunidad. En Guadalajara siempre tendrán, bueno en México, obviamente, pero aquí especialmente en Guadalajara siempre tendrán los brazos abiertos.
Nane: Sin duda. Lo sabemos y lo sentimos con totalidad.
